Recensione a Considerazioni quasi notturne

Maria Antonella D’Agostino, apprezzata artista materana, ha pubblicato nel 2023 questa nuova silloge, nella cui prefazione il Prof. Gianni Antonio Palumbo rileva “un senso di perdita imminente, l’idea di un microcosmo prossimo al disfacimento, la sensazione del baratro sono i puntelli di un percorso che dal cono di tenebra approda alla speranza. Alla Catarsi, parole su cui simbolicamente si conclude la bella raccolta”.

La poetessa si presenta con una scrittura sincera, elemento fondamentale perché la poesia sia credibile, che la mette a nudo, facendo partecipe il lettore dei drammi che accompagnano il percorso tumultuoso dell’anima. Quella di D’Agostino è parola precisa, non sostituibile, cercata e pensata a lungo, a dispetto di poesie piuttosto brevi. La brevità del testo in questo caso significa precisione nel senso del verso, significa aver scavato nell’anima per estrarre il succo più prelibato.

Di seguito procedo con la lettura di alcuni testi che definiscono la poetica di Maria Antonella D’Agostino. La sezione In caduta libera rappresenta il punto in cui più è evidente il grido che sale dal cuore, le parole sono la parte più disperata nel momento che la notte offusca il senso dell’esistenza.

Versi come quelli di Narcosi parlano di una ferita che si fa profonda, la nebbia nasconde come un velo il sole che portava felicità. Per profonda che sia la ferita non provoca dolore, questo è lo stupore del poeta, come su carne anestetizzata.

Sciolto,

come nebbia

di parole effimere,

il sole

che scaldava i giorni

infiniti e brevi.

Affonda nelle viscere

l’artiglio…

… senza dolore.

In Coriandoli è evidente il segno lasciato dall’indifferenza di chi pur vicino non è partecipe della fatica di vivere il momento, addirittura potrebbe provare gioia per il dolore provocato. Altrettanto chiaro rimane il segno del vento che sparpaglia briciole d’anima sui fiori, simbolo della stagione del rinnovamento.

Il vento non mi cerca più,

la primavera avanza

indifferente.

Forse ora ride di me

che gli affidai il mio cuore,

le mie parole.

Non lo sapevo che il vento

non sa tenere stretto il pugno?

Coriandoli sparpagliati

sui mandorli in fiore.

Le poesie di D’Agostino raccontano l’intenso rapporto con gli elementi della natura come in Attese di primavera. In queste sette righe di testo si fa riferimento alla “primavera” che non è ancora arrivata, allo “spazio verde” ed al “biancospino”. Il tutto in contrapposizione agli “scuri socchiusi” di una stanza in cui l’anima muore.

Oltre gli scuri socchiusi

della mia finestra

non è ancora primavera.

Nel piccolo spazio verde

intrappolato nel cemento

fiorisce il biancospino.

Muore l’anima mia.

Ma ecco che il dolore lascia piccoli segni, tracce di un percorso alla ricerca della luce, nella chiara necessità di ritrovare un dialogo e recuperare così spazio di vita quotidiana, desiderio di un nuovo vivere. Come in Considerazioni quasi notturne di un giorno qualunque, che nella versione più breve ha regalato il titolo alla silloge.

Mi perdo nel cucchiaio

di latte e caffè.

Dalle fessure della finestra

la luce soffusa del sole

striscia subdola

verso i meandri del cuore.

La lama devasta

senza pietà.

Cosa vuoi ancora, vita?

Cosa mi cerchi, ancora?

In Ucronie quello che non è stato appare come reale, la felicità si fa materia dentro ai sorrisi che nel tempo corrompono la verità. Il gatto che si struscia protegge dal prossimo dolore, il tempo non risolve il dolore, al più ci fa perdere ad un passo dallo sprofondare nell’abisso.

Il balsamo del tempo

si stende sui ricordi

a illudere che ieri

non sia stato.

Prepotente ucronia

si fa quasi materia

e noi ci ritroviamo

a ridere felici

davanti a un caffè

mentre un gatto strusciando

vaga tra i tavoli di un bar.

Ma il tempo

è un gran vigliacco,

si apposta lì a spiare

la verità svanire.

E smussa,

ottunde,

lenisce e poi…

si dice che guarisce.

Quanti son quelli

che han sfidato gli anni

perdendosi in un soffio

a un attimo dal nulla!

Nella sezione Battiti D’Agostino evidenzia in tre testi il massimo dolore, situazioni in cui il dolore viene addirittura sopraffatto dall’assenza momentanea di battito cardiaco. Un esempio è in Asistolie dove il mancato respiro segnava un momento d’amore, accarezzata da una tenue luce filtrata dai rami, compresa in un abbandono di emozioni che riportano alla fragile origine della vita.

In quest’alba insincera

che profuma di spine

riaffioro all’origine,

alla verginità profanata

dall’Ego impavido e puro.

Debole filtra la luce

tra i ricami di rami

avvinghiati nella tenera morsa.

Lasciatemi qui,

abbandonata alla foschia

dove rubavo sussulti,

dove cullavo

le mie asistolie.

In quel respiro mancato

io amavo.

Nella sezione Amore mare la notte sfuma all’orizzonte e propone al cuore i colori e le emozioni del mare, elemento spesso utilizzato da D’Agostino per rappresentare il senso della vita e dell’anima. In Segni, in fondo ad un elenco di situazioni che potrebbero sembrare negative il fatto di cercare il mare, di avere voglia di un contatto, indefinito se tattile o visivo, riporta lo sguardo verso la vita. Non importa se la goccia di caffè cade, se la ferita sul dito brucia, se la sua ombra oscura il sole, oggi il mare esiste, per questo si vive.

Se non fosse

per il tonfo sordo

dei battiti nel petto

o per la goccia di caffè

caduta nel vuoto,

se non fosse

per il sudore che rotola

lungo la schiena

o per il sangue che brucia

sul mio dito mignolo,

se non fosse

per il calore subdolo

che s’insinua su e giù per le narici,

e se non fosse per te

che mi stagli addosso la tua ombra

oscurandomi il sole,

oggi forse

non mi accorgerei di esistere.

Invece cerco il mare.

La silloge si conclude con una poesia senza titolo di tre righe.

Prima dell’abisso

c’è un’alba nuova.

Catarsi

In conclusione Maria Antonella D’Agostino nelle sue Considerazioni quasi notturne ci parla di un abisso e di un’alba nuova in cui l’anima è continuamente chiamata a confondersi, a perdersi e poi salvarsi, a gridare disperatamente e al tempo stesso a lasciarsi andare nel silenzio. Il tempo che ci è dato richiede completa attenzione, il dolore ha un’altra faccia, forse l’assenza di dolore, forse la felicità. È dovere dell’uomo di ricercarla comunque. Questo libro è una mappa per tracciare un percorso, per seguire i battiti, a volte le assenze del cuore e sfumare le considerazioni tra la notte e l’albeggiare già prossimo.

*

Roberto Casati